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Notas sobre ilustración, cómics, dibujos animados

Archive for the ‘Fichas de estudio’ Category

¿Crítica mala onda?

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HACE POCOS DÍAS EN FACEBOOK CRITIQUÉ a un colega por una foto en Angouleme usando un sombrero de fantasía, de antiguas modas. Le decía que era que mejor no lo usara, ya que su trabajo vale por sí mismo, y ha ganado la atención hace tiempo por sus propios méritos, o sea que es mejor que a uno le vaya bien por ser quien es y no por lo que se pone. Creí que mostrarse exótico ante quienes inventaron la idea de lo exótico podía resultarle en falso.

Después me pesó, por muchas razones: porque se supone que yo debería saber que es una pelotudez meterse a criticar lo que usan los demás aquí o en cualquier lugar. Era desubicado ya que en el mundo de los cómics los disfraces y los atuendos son una costumbre. Todos nos sentimos bien con tal ropa o adornos, y criticarlo en otros es sospechoso. También había envuelto un moralismo autoritario cargándole una especie de responsabilidad fuera de lugar; un nacionalismo de mal gusto. También presumía que puedo preveer la mentalidad de los franceses que leen historietas,  y de ahí innumerables cuestionamientos. Quedé en posición muy criticable.

El problema de una crítica así, salvando que no se trataba ni con mucho de un texto largo ni de un ensayo, es que inevitablemente se reciben o se sienten destructivas, y se atribuyen a la envidia, las neurosis, la incapacidad propia del criticón.

¿Pero en realidad es cierto que no aprecio a este colega, y yendo más allá no aprecio la producción de mi país? Eso es falso, no hay esa mala onda. Pero la culpa mal entendida me hace ver que uno de nuestros problemas culturales es la hipersensibilidad individual a costa del aprecio colectivo. Esto se puede graficar con un comentario escuchado en la calle, de alguien que decía con total convicción que si tú quieres joder a un chileno simplemente le pones a otro chileno al lado, y ya está. Este prejuicio que se hace pasar por sabiduría popular, no porque sea falso deja de existir. Enfocando de nuevo más allá del caso personal, un problema de la crítica propiamente tal en un medio tan restringido es la sospecha de negatividad y mala onda, por eso se concluye que es inútil.

Creo que para hacer más fuerte nuestra producción, para romper con el desequilibrio de que hay más producción que lectura, deberíamos ser más fuertes y abordar nuestros asuntos, que no son ni con mucho exclusivamente nacionales o regionales. En este caso entender por ejemplo que el comentario no se originaba en ningún oscuro deseo psicoanalítico de agresión, sino, dado el contexto, en el problema de las influencias y la identidad. Allí, como me ha pasado, se cuelan a su vez problemas de nacionalismos o purismos que entorpecen, pero pienso que tampoco es sensato sentirse culpable por ellos y ocultarlos, sino hacerlos concientes. Hasta cierto punto, ese tipo de nacionalismo ha sido una reacción histórica a algunos desmedros,  y reconocer su existencia hace posible ver si al presente se sostienen o no. Yo lo podría plantear de la siguiente manera: ¿Es todavía un legado de la dominación cultural de Europa precisamente nuestra reflexión estética y nuestros mercados a la saga, y la confusión de si tenemos o no tenemos una identidad gráfica y narrativa, nuestra desesperación centenaria por tener esas cosas? No puedo afirmar que la respuesta sea afirmativa en cada aspecto. Creo que estos son temas de la crítica en los que tendríamos que insistir. De la crítica en el sentido de conocimiento, o si se quiere, de los estudios. Si corresponde o no corresponde al caso, es un tema a dialogar.

Written by vichoplaza

febrero 2, 2017 at 9:39 am

Publicado en Fichas de estudio

Historias -Y- historietas mutantes

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El conjunto de esta exhibición y curatoría plantea un modo de instalación de las historietas en el arte visual contemporáneo, precisamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. Esto no está lanzado directamente, sino a través del problema de la memoria y de la historia. Quiero decir, el tema de la curatoría no es el cómic, la narración dibujada, el dibujo particular de nuestro arte en lo que tenga que ver con asuntos históricos, sino trabajos generados con las herramientas de los cómics a partir de una investigación sobre la mutación de los discursos en algunos hechos particulares: la creación del FPMR en 1984, las visitas de Whistler y Disney a Chile, la fuga de Buschmann, dirigente del FPMR, el trabajo libre y sin licencias de Jorge Christie con los personajes de Disney, la película Pesadilla, y otros asuntos relacionados.

Desde luego me parece que el intento es exitoso y auspicioso, aunque, si se me permite, y desde mi perspectiva personal, pienso que se tiende a pagar tributo con textos discursivos, en Gabler y Rodríguez, que son los propios del arte visual en su faceta más alejada de la recepción popular o del público no iniciado, es decir con una construcción discursiva y una fraseología que sigue sintiéndose ajena a la naturaleza de nuestro arte. La situación de las historietas como arte popular ha variado, es cierto, pero no en tal medida que le correspondan sin más las tradiciones discursivas de los conceptualismos, tan acendrados en nuestros países. Otra cosa son los trabajos en sí, que no han necesitado pasar por tales complicadas aduanas, lo cual está muy bien.

El trabajo de Rodrigo Vergara “Mi nombre es Lara” no guarda tan directa relación con las historietas como los otros, y tampoco con el énfasis en el dibujo que hay en Javier Rodríguez, Felipe Muhr y César Gabler. Esto por supuesto no es una adolescencia ni una falta, sino que quizá debería abordarse como una instalación de objetos y sonido (la voz de Buschmann relatando su fuga) que a diferencia de los otros, no se lee secuencialmente por el paso del ojo desde un dibujo o viñeta a la otra, sino que los objetos actúan sincrónicamente.

Parece ser que el trabajo de investigación sobre el tema (las historias que mutan) es el que permitiría su entrada al código del arte contemporáneo, es decir es un pase a través del método, llevado a cabo con el dibujo y la narración de las historietas. Esto es interesante y es un aporte a la incorporación en el arte visual “culto”. También hay que notar que los hechos trabajados por Muhr y Gabler son muy propios al género, tienen que ver directamente con la historia de los monos y los dibujantes chilenos.

Rodríguez presenta seis páginas, muy atractivas, de un cómic de formato apaisado, no convencional, un cómic ensayístico que no desarrolla un relato tradicional, sino tres temas que se interrelacionan. Es una interesantísima mirada sobre la década 80, que parece también un cómic de esos años, cuando sin demasiados aparatos filosóficos se experimentaba con formas que llamaríamos de ensayo más bien que de la narrativa tradicional de los cómics centrada en una historia, personajes, conflicto central.

Gabler tiene dos obras, una donde hay una secuencia de aviones de guerra, y de pilotos estrellados en situación perpleja, la otra referida a las visitas a Chile de Whistler y Disney . En ambas hay una cálida sangre del dibujo de historietas realista, con técnica y dominio excelentes, como se ve también en Rodríguez y Muhr, (y en Vergara dos paneles o telas de un bello dibujo pictórico). En la segunda hay aspectos bastante propios (es decir colectivos) de una auto-mirada a través de sujetos que vienen “de un mundo más fuerte”, y una especie de respuesta a su desdén. Cuando cuenta que Disney encuentra horrendos los retratos que le hicieron los dibujantes chilenos, que sólo se interesa en Coré, y que en una foto en el hotel Carrera él y su equipo “se ríen de lo malos que somos”, despliega este problema de percepciones atribuidas y de autopercepciones, que asoman más tarde o más temprano en casi todos los debates culturales del país. Cuando explica que las visitas de ambos obedecieron a razones políticas y de guerra, entra en lo que llamamos la realidad de las cosas “tal como son”, a la vez que se trata de una respuesta a esa realidad real del arte y la política, o de la historia y el poder. Allí puede hallarse una mutación de los hechos, debida al tiempo, a la vez que una persistencia de asuntos que, querámoslo o no, nos alcanzan.

Sobre la oferta a Coré, hace unos años hubo un exposición en la Biblioteca Nacional, curada por Claudio Aguilera, sobre la revista El Peneca, en la cual se encontraba un artículo o entrevista a una persona cercana, que aclaraba que la oferta había sido para trabajar en los intermedios de las animaciones, o en pasar a tinta, es decir que implicaba que Coré renunciara a su propio estilo y a su creación, lo cual nos alegramos que no aceptara.

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El trabajo de Felipe Muhr produce alegría visual, una especie de contento de contemplación a la vez que el juego de encontrar el orden de la lectura de las viñetas. Aunque desde luego la secuenciación está abierta, las claves que remiten a la historia dibujada por Jorge Christie están dadas en elementos del color, con los que organiza los sentidos verticales y horizontales. El ejercicio de la copia en viñetas más grandes queda sugerido como un ámbito en el que se puede incursionar con buenas expectativas de encontrar allí energías y revitalizaciones del dibujo, pues esa sensación es la que respira en las viñetas de Felipe. O sea ya no es como alguna vez fue, la sorpresa ante la ampliación fotomecánica y gigante de unas viñetas, sino el ejercicio de la mano y del color redibujando. Esto aparte de las implicaciones de descubrir que Christie puede haber sido uno de los más libres y alegres dibujantes de Disney, precisamente gracias a que no pidió su licencia ni fue su empleado. Por otra parte, Felipe ha desarrollado las implicaciones críticas sobre esta actividad de Christie, y sobre la suya propia en relación a él, en un ensayo titulado “La copia feliz”, que presentó en el encuentro Dibujos que Hablan 2, en octubre pasado.

Es un mérito, en mi opinión, que los cuatro artistas presenten los originales, y no impresiones.

Quedan lanzadas por el montaje de esta exposición algunas preguntas sobre si el traslado al muro es o puede ser una variante dentro de nuestro lenguaje, o si las diferencias, las posibilidades abiertas y las que se pierden constituyen la incorporación al arte visual. También la cuestión ya conocida de las relaciones menor-mayor, culto-popular, o la de ubicarse dentro de las corrientes del arte visual narrativo y la imagen narrativa, y del diálogo con el dibujo como disciplina de origen.

Felicitaciones.

Otras referencias

http://radio.uchile.cl/2016/12/14/artistas-se-apropian-del-dibujo-para-hablar-sobre-el-fpmr-y-la-hegemonia-de-ee-uu/

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Written by vichoplaza

enero 5, 2017 at 12:25 pm

Publicado en Fichas de estudio

¿MIEDO A LA PÁGINA EN BLANCO? El gatovicente negro

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Written by vichoplaza

septiembre 26, 2016 at 9:22 am

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Historietas chilenas 2016: el estado de la cuestión, por Gatovicente

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El gatovicente da su opinión en el tema polémico iniciado por Nicolás Pérez en Monologías, y continuado por Cayo Cactus en su espectacular artículo “Sobre las historietas chilenas recientes” (publicado también aquí).

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Written by vichoplaza

septiembre 18, 2016 at 8:24 pm

Publicado en Fichas de estudio

¿Buen dibujo, mal dibujo? (1)

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SOBRE ESTA PREGUNTA, lógicamente debemos poner en contexto la clase de dibujos de la que se habla, las finalidades que se le suponen, la época de ese contexto, etcétera. Acá hablamos del dibujo de historietas, y también el de ilustración, específicamente de las décadas recientes, pero sin obviar el dibujo de arte, ya sea como arte autónomo, o el que es (o fue) base de la pintura. Hasta cierto punto el dibujo en sí mismo, que es preocupación del arte “puro”, es la matriz, el cuerpo nutriente. Pero nuestro dibujo tiene también que relatar, contar historias, por lo cual tiene elementos literarios lo mismo que plásticos, que procrean una criatura original y distinta.

El bueno de Cutlass, de Calpurnio

El bueno de Cutlass, de Calpurnio (delpapelalaeternidad.blogspot)

En las historietas y la ilustración, desde hace una cantidad de años parece haber un problema de evaluación a causa de la gran relatividad en torno a los juicios y gustos sobre el dibujo. Carlos Reyes ejemplificaba esta situación con la historieta El bueno de Cutlass, del español Calpurnio, que para algunos ojos puede estar mal dibujada, pero esos juicios y sus presupuestos no pueden objetar el interés y el éxito de Cutlass como historieta. Allí se grafica la dificultad. Puede uno preguntarse si la división “dibujo bueno o malo” no solamente está caducada sino que es conservadora, jerárquica, e implica eso que entendemos por violencia simbólica.

En mi opinión el problema no es tan sencillo, porque si es cierto que, siguiendo los procesos de etapas anteriores, cada época va contradiciendo (si se quiere aboliendo) algunos estándares y cánones de sus predecesoras, entre ellos la de presuponer que un dibujo mínimo como el de Calpurnio o el del argentino Copi (La mujer sentada) están mal hechos, no por eso estamos en situación de decir que en nuestra época se han erradicado los estándares y las formas de pensar asociadas a ellos.

copi bibliapobre.wordpres

Copi: La mujer sentada (bibliapobre.wordpres)

EN EL CASO DEL DIBUJO MÍNIMO, SIMPLE, en numerosas ocasiones la verdadera objeción de sus críticos no va más allá del gusto estilístico, o en otros casos se trata de un juicio moralista que presupone muy poco trabajo para hacer esos dibujos, juicio que a menudo es un error. En los hechos no es posible demostrar que estos dibujos sean malos como dibujos, es decir que no tengan vida gráfica, expresividad, estilo, que no provengan de un pensamiento dibujístico y visual, y en nuestro caso que no sean agentes narrativos por sí mismos, porque esos elementos se cumplen en ellos. Lo que sucede o parece suceder es que exponen un estilo, una visión que a algunos no les llena, y andando un poco más allá, ponen sobre la mesa la controversia ya centenaria entre lo viejo y lo nuevo. Si podemos estar de acuerdo en lo anterior, entonces no es cierta esa supuesta relatividad total de hoy día, donde en materia gráfica todo entra y todo vale.

Las nociones de dibujos “buenos” y “malos” parecen seguir funcionando (“operando”) en nuestras cabezas, no solamente entre los criterios conservadores, –desde los cuales por cierto afloran rápida e ideológicamente–, sino en un piso de nociones más profundas y permanentes, y quizá menos ideologizadas. Un ejemplo de ello puede estar en la colaboración de Robert Crumb y Harvey Pekar para la historieta American Splendor. Basados acá en la película del mismo nombre, y confiando en su veracidad, vemos que Crumb se interesa por dibujar las historias de Pekar, y le pide que le haga guiones dibujados. Pekar responde que él no dibuja ni un solo palote, pero Crumb insiste “dibuja con tus palotes, y anota los textos, con eso yo puedo trabajar”. Y seguidamente vemos a Pekar dibujando esos esquemas, torpes y básicos como dibujos, pero útiles como guión. Como se ve, la relatividad conceptual no ha llegado al grado de que los editores estadounidenses saquen partido a los guiones dibujados de Pekar publicándolos como obras en sí, o iniciando una línea de nuevo estilo de dibujo. Lo que sí hacen es colocarlos como extras al final de algunos libros. ¿Es cosa de tiempo? No lo sabemos, pero el caso es que Pekar se daba cuenta que su dibujo no era bueno, y que necesitaba dibujantes para sus historias. El ejemplo no es inocente, porque estamos considerando a Crumb, uno de los mayores transgresores y rompedores de las lógicas de los cómics.

Pekar marvel strangetales

Pekar: guión dibujado para Marvel Strange Tales (ciuddanopop.blogspot.cl)

Written by vichoplaza

agosto 26, 2016 at 4:41 am

Dibujos que Hablan 2, extiende plazo recepción

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SE EXTIENDE PLAZO DE RECEPCIÓN DE RESÚMENES HASTA EL 29 DE JULIO DE 2016.

cartel dqh 2016 v4

Written by vichoplaza

julio 1, 2016 at 1:21 am

TIENE RAZÓN

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critica lacritica

Written by vichoplaza

mayo 31, 2016 at 7:13 am

Publicado en Fichas de estudio