dibujar y escribir

Notas sobre ilustración, cómics, dibujos animados

Archive for diciembre 2013

CONVERSACIONES CON CHRISTIANO DIBUJISTA 1

leave a comment »

ChristianoG

Christiano G.

NOTA DE PRINCIPIO: los paréntesis de corchetes [ ], indican agregados necesarios para contextualizar. Al final de la siguiente entrega hay una nota explicativa sobre el origen de estas habladas.

Febrero del 2009, mails.
Yo: [Dentro del tema de la historieta política]. Quería preguntarte sobre la historieta independiente.

mini chris3Christiano: Aunque se la tiene por tal, la que se llama generalmente historieta independiente no es política. Desde luego es muy interesante y tiene mucha potencialidad, pero el equívoco es entenderla como política… Tomando como ejemplo algunos trabajos argentinos, se trata de narraciones muy personales, o si se quiere “minimalistas”, narran experiencias plenamente subjetivas del sentir del narrador, o de su pensamiento al tomarse un café, al caminar por algún lugar, etc., y desde ahí proponen algo, narrativa o dibujísticamente.

[mío]: Christiano en ese sentido no define su trabajo como historieta independiente. Aunque colabora con blogs como Historietas Reales, siempre le sale una mirada que cuestiona incluso de ese tipo de intenciones.
Yo: ¿no vendrá el equívoco de que se trata de trabajos o publicaciones hechas concientemente al margen del sistema industrial o comercial, con las consecuencias aceptadas de antemano, y se entiende eso un poco apresuradamente como una postura política? Como los independientes en EEUU, que sólo en algunos casos tiene una intención política, por ejemplo Spiegelman o Joe Sacco, pero el espectro temático es mucho mayor.

mini chrisChristiano: La llamada historieta independiente es política en la forma –la autogestión–, pero muy poco en el fondo –el concepto–, o por lo menos hay excepciones mínimas en una regla demasiado grande, en que lo autobiográfico o lo intimista se usa como recurso, como búsqueda de un género que funcione solo o se cuente solo.

Creo que la tendencia del modelo económico apoya el discurso individualista, la exacerbación de lo íntimo, de lo minimalista viene a favorecer esta tendencia mundana y moderna, el humor gráfico que era muy político y discursivo –y aburría también, ¿por qué no?–, se transforma en una secuencia de cuadritos mínimos, naif, de anécdotas que son como brisitas de historia, y no es malo que las cosas cambien, lo terrible es que cambien y se hagan fórmulas, modas exitistas a seguir… y claro, EL ÉXITO es otra de las exigencias del modelo (económico, digo) que los jóvenes quieren (o se ven forzados) a alcanzar a toda costa… en este caso lo artístico se traiciona en una búsqueda inentendible de la ternura…sííí, la ternura que abunda –o sobrepobla– los blog, web y fotologs que contienen dibujos, ¿se han fijado en que hay hordas de dibujantes pretendidamente tiernos, o sensibles?, yo agrego a eso que LA TERNURA ES UN GRAN GRAN DISFRÁZ PARA LA PERFIDIA… y eso no deja de ser un alegato de un cuarentón amargo que se creía tierno…¿que pensaban?, ¿que yo les iba a decir que el mundo es mucho mejor con ustedes?… no señor, esto va para abajo…a los dibujantes intimistas que metafóricamente “se van al fondo del patio”, les digo, ojo, “se les quema el living y el comedor, y ni se han enterado.

Como afirmo hace rato, ojalá no me pongan tan cerca de la historieta independiente, creo que ya no voy más con esas historias de reprimidos sexuales, o de cabras chicas clones de Maitena, nada más lejos para mí que hablar de “las miguitas que se quedaron en mi cama y se metían por mi pijama”…no puedo evitar pensar que es muy…intrascendente, muy snob tratar todo tan a la ligera, del dibujo mejor ni hablo.

Yo: hablabas del “remate”, como un instrumento narrativo y comunicativo. Tema interesante, por favor explícate más.

mini chris3Christiano: Y cuando hablaba de LO POLÍTICO, también me refiero a que la risa, la burla, el echar la talla, pueden ser recursos políticos muy válidos, en el sentido ese de que todo es risible, o hueveable. El humor a favor es una cosa chata y acomodaticia, muy mal mirada por los humoristas de verdad, en mi caso personal todo los chistes que he hecho sobre la concertación me ha significado que inmediatamente quede en la vereda contraria a la concerta… o sea la derecha, sin embargo la derecha siempre me ha interpretado como un comunista de mierda, y esa confusión provocada me parece fantástica, y parte de un juego político, muy de mi ámbito personal… creo que quedan muy pocos dibujantes políticos en la actualidad…Azagra es uno…Hernán Cirianni, que se ríe de la revolución haciendo revistas de historietas con colaboraciones de todo Latinoamérica… la risa no debe estar fuera de cualquier proceso revolucionario, y sé que esto último provocaría escozor en mi abuelo estalinista.

Referente a el remate, no sé, uno por más que no le guste termina pareciendo un formulador, un sentencioso, deformación profesional del pedagogo. El asunto es que en el humor siempre se habla del remate como una especie de orgasmo virtual, el momento cúlmine del chiste, y hoy algunos experimentadores juegan a prescindir del remate, casi como un chiste interno para el público, y por ahí a algunos les resulta, tanto les ha resultado que ha devenido en fórmula, y ahí se pone latera la cosa…creo que el remate funciona en el drama también, la tragedia griega sigue funcionando, a pesar de las vanguardias… y del club de la comedia.

Yo: Las influencias.
Christiano
: No se trata solamente de la influencia de otras historietas o humorismo gráfico. El espectro de las influencias es mayor, hay obras de otras artes, el cine, la poesía y la literatura, la música… o momentos de esas obras que te influyen, de modo que hacer un “mapa” de influencias o de referentes para tu trabajo es un poco imposible o hasta inconducente.

Yo: Los cambios de perspectivas y la madurez. Al principio te separabas nítidamente de las otras artes relacionadas, (pintura, dibujo, grabado) y con el tiempo has descubierto una afinidad y gusto muy grande por el grabado, por su factura, por su espectro de texturas y de linealidad. Descubres que en tus dibujos has buscado inconcientemente algunos resultados y efectos del grabado, y ahora ya no tienes problemas de sentirte apartado de esas disciplinas. Has logrado llegar a una visión ampliada.

mini chrisChristiano: Las grandes artes, la academia establecida (pintura, escultura, arte, etc.) se ha encargado de denostar frecuentemente estas artes menores, o como le digo yo, arte bastardo (ilustración, historieta, humor gráfico), esto es un hecho, muchos profesores de las escuelas de arte piden expresamente a sus alumnos que no trabajen la caricatura, de eso soy testigo casi presencial, el no adecuarse a estas normas significa la mala calificación, casi siempre la respuesta es que este arte bastardo no sería “arte”, cayendo en la discusión bizantina, e inconducente, de qué es realmente arte y qué no.

Por otro lado, los representantes de las artes menores, viendo esta denostación paradigmática han tenido una pésima respuesta, argumentando con más –y peor– ninguneo hacia la gran escuela, y lo que no saben es que al tener esa respuesta infantil se pierden de una cantidad de autores que les serían de gran utilidad como referentes en sus obras. Acá, el trabajo de los grabadores es un nexo importantísimo entre estos dos mundos, en mi caso personal ha sido material de consulta en la definición y valor del trazo, de la línea. La historieta como formato narrativo debe mucho al grabado.

mini chris2

Anuncios

Written by vichoplaza

diciembre 26, 2013 at 6:36 pm

APUNTES EN FANZINES: Las Influencias

leave a comment »

EN LOS ECOS de la reciente Feria del cómic de la Plaza Brasil, me hice de varios fanzines y autopublicaciones, y saqué del estante una serie de otros más que fui juntando antes. Pienso que las tendencias y los conflicto de nuestro campo se muestran en ellos tanto como en los libros integrados al difuso circuito institucional y editorial. Merecen atención y trabajo.

Mi lectura, por supuesto, está contaminada de mis propios fantasmas adultos, de mi depresión o escepticismo. También será bueno decir que no intento representar lo que los artistas han querido decir.

Sato y Fer

Sato y Fer

Comienzo con Let’s Rock, del dibujante Jaliet. Un cómic amable, de humor blanco, bien dibujado, con las anécdotas cotidianas de Fernanda y Sato, dos jóvenes que se independizan de sus familias, según se ve, compartiendo un departamento. En cierto momento, en la sección de preguntas de los lectores de facebook, Sato tiene que reconocer que su pelo verde no es culpa de una enfermedad venérea con la que nació, y que lo matará pronto, sino que solamente es un teñido, una etapa del variado devenir de sus looks, como bien se encarga de enseñarlo Fernanda, porque para eso están los amigos.

La siguiente pregunta es ¿por qué Fernanda se parece a Rukia de Bleach?, una personaje de manga. Ella dice que no la conoce, que tampoco le suenan ni el manga ni el animé. “Fer, por favor, fuiste otaku toda la media y hasta el primer año de la U”, le dice Sato. “Yo no tengo pasado”, se defiende ella, pero su amigo googlea la imagen de Rukia, y Fernanda sigue defendiéndose, “no me parezco en nada… sólo tenemos melena las dos, nada más”. Al final se enfurece.

Es interesante la manera sutil y humorística de Jaliet de mostrar que hay algo no resuelto ahí, un problema permanente, con aspectos frustrantes y dolorosos, sobre el cual no propone una solución. Es la influencia, cuyos síntomas y efectos se ven en la copia, la imitación, o la “ilustración” opuestas a la creación y generación de imágenes originales. Pero saludablemente, a diferencia de una actitud  históricamente anterior entre los dibujantes, ya no se observa una conciencia simple y evasiva, que dolorosamente podía esconder mala fe, sino que ahora puede tematizar el problema en la propia obra, sugiriendo sus ribetes difíciles, y asumiendo que no lo puede resolver, o que no quiere resolverlo por la vía de la autorrepresión  o la censura de las fascinaciones. El mechón de pelo al medio, de la personaje original, no es en realidad original de esa figura, sino de un pensamiento y sentimiento estético que, desde luego, pertenece culturalmente a los japoneses.

Se trata de reconocer un hecho que no es de ninguna manera nuevo, ni exclusivamente infantil y juvenil. Dicho en mis palabras y a título propio, el que está bastante lleno de copia, de servilismo y presuntuosidad es el mundo adulto y serio de la cultura, al que por nuestro trabajo y nuestros intereses todos desafortunadamente ingresamos un día, o tenemos ue tratar con él.

Written by vichoplaza

diciembre 17, 2013 at 8:11 pm

Publicado en Fanzines